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EL ARTE
ARGENTINO EN EN SIGLO XIX: La Revolución de Mayo implicó un
cambio importante en la vida rioplatense, lo cual se vio reflejado
en las producciones artísticas de la época. Durante el período
rivadaviano pueden destacarse la aparición de retratos privados, que
ocupan los espacios antes solo destinados a las imágenes religiosas,
y la generación de proyectos de obras arquitectónicas con un marcado
acento en lo civil.
Los artistas intervinientes eran
extranjeros atraídos por deseos de prosperidad económica, artistas
formados pero que jamás llegarían a descollar en sus países de
origen, o bien aquellos que -seguidores del pensamiento científico-
eran seducidos por el paisaje y los personajes exóticos de esta zona
del globo.
Entre los extranjero podemos nombrar
al marino inglés Emeric Essex Vidal (1791-1861), un acuarelista que
ha dejado importantes testimonios gráficos del pasado argentino;
Carlos E. Pellegrini (1800-1875), ingeniero francés que se dedicó a
la pintura por necesidad y que sería padre del presidente Carlos
Pellegrini; el marino Adolfo D'Hastrel (1805-1875), que publicó sus
dibujos y acuarelas en el libro Colección de vistas y costumbres del
Río de la Plata (1875); el litógrafo César Hipólito Bacle
(1790-1838); entre otros.
 Carlos Morel (1813-1894) (considerado
el primer pintor estrictamente argentino) ,realiza retratos, algunos
notables, como el de Florencio Escardó o el de Patricio Peralta
Ramos. También pinta miniaturas, entre ellas las del general Juan
Manuel de Rosas y la de Encarnación Ezcurra –pintadas en 1836 junto
a García del Molino–, escenas costumbristas y algunas pinturas que
representan enfrentamientos y batallas federales.
Su producción
tardía incluye asimismo cuadros de temas religiosos, que han sido en
general juzgados como inferiores al resto de su obra.
Los años correspondientes a los
gobiernos de Rosas estuvieron signados, por múltiples luchas
internas y externas, pero en los años posteriores se crearon las
primeras instituciones en pos de enseñar y estimular el arte, como
el Museo Nacional de Bellas Artes, dirigido inicialmente por Eduardo
Schiaffino. Pintores italianos como Eduardo Sivori, Reynaldo Giudici
y Ernesto de la Cárcova se destacaron en la corriente costumbrista
del campo. Las producciones de escenas costumbristas incorporaron a
los soldados de las diferentes facciones y se enfatizó, en los
retratos privados, el carácter de vida recoleto que debía llevarse
en aquel momento.
Después de Caseros comenzó una etapa
de prosperidad económica, en la cual concretaron homenajes que
habían sido postergados hasta entonces y se desarrolló la pintura
con temas históricos nacionales que reflejaron tanto aspectos del
pasado como del presente.
El mercado,
acuarela, Vidal, Emeric Essex. Esta obra nos muestra una imagen de
la Recova Vieja, construcción realizada a principios del siglo que
albergaba bajo sus arcos una serie de comercios, y que dividía la
actual Plaza de Mayo en dos espacios diferenciados: la Piaza de la
Victoria y la de las Armas (o del Mercado). El autor de esta
acuarela es uno de los denominados pintores viajeros, interesados en
la descripción del habitat y las costumbres de los pobladores de
esta región.
Pirámide de Mayo,
1811 Cañete, Francisco. Esta pirámide es el prime-monumento
conmemoración nacional, e Inaugura una ser's de obras destinadas a
conmemorar aspectos relevantes ce la historia argentina. Origina
-mente no estaba coronaos con la imagen de la República -como en la
actualidad- sir: con una esfera y se la hab'= pensado como obra
efímera es decir, destinada a permanecer por poco tiempo. Sin
embargo, se ha consolidado COR-: uno de los símbolos más importantes
de la Nación.
La Catedral,
litografía, Pellegrini, Carlos E. Esta litografía presenta otra
imagen del centro cívico de la ciudad de Buenos Aires. Como se puede
observar, el tímpano de la Catedral aún permanecía vacío. Las
esculturas que decoran ahora ese espacio fueron realizadas por el
escultor francés Joseph Dubourdieu, quien finalizó la obra en 1864.
Debe destacarse la escala monumental de este edificio en relación a
las otras construcciones que aparecen en la obra. Fachada de la
Catedral de Buenos Aires.
A fines de 1827
finalizan los principales trabajos de la fachada de la Catedral
Metropolitana. En función de los objetivos del gobierno de aquel
período se eligió una imagen claramente neoclásica, haciendo
referencia a los modelos europeos -más puntualmente a Francia- que
eran los que representaban los ideales que querían plasmarse en esta
nueva nación.
Soldado de
Caballería San Luis, acuarela, 1838, Rugendas, Juan Mauricio.
Rugendas, procedente de Alemania, realizó dos viajes por América
latina. Su espíritu observador lo llevó a plasmar en una serie de
dibujos y pinturas tipos característicos de la Argentina -como el
gaucho, el indígena, el hacendado, retratos de mujeres- así como
escenas candentes y de gran dramatismo como era el tema de las
cautivas. En esta obra se destaca la cuidadosa observación de todos
los detalles del uniforme y de la cabalgadura de los soldados de
Quiroga.
La porteña en el
templo, óleo, 1842, de Monvoisin, Auguste R. Quinsac, colección
privada. No todos los "artistas viajeros" se ocupaban de la
representación de tipos "pintorescos". Muchos se dedicaron a la
realización de retratos de carácter privado. En esta obra se retrata
a una dama de la sociedad porteña. Se destaca la actitud piadosa de
la mujer, arrodillada sobre una alfombra que era llevada por un
sirviente. No puede dejar de observarse la presencia del mismc
aunque en un segundo plano y en las sombras.
Manuela Rosas de
Terrero, óleo, 1851, Pueyrredón, Prilidiano, MNBA. Distinta es la
función de este retrato, encargado al pintor por un grupo de
partidarios de Rosas. La hija del gobernador, además de "primera
dama", actuó como intermediaria entre su padre y los pedidos de los
particulares. Este cuadro tiene un carácter simbólico tanto por la
tonalidad rojiza de toda la obra -relacionada con el color punzó-
como por haber sido realizado poco tiempo antes de la caída del
gobierno de Rosas.
Palacio San José,
184C Concepción del Uruguay, Entre Ríos. Las ideas republicanas
fueron enarboladas por Urquiza, quien acogió a varios garibaldinos
exiliados en la Banda Oriental. Entre ellos figura el arquitecto
Pedro Fosatti, autor de la remodelación de este palacio. '.-. estilo
neo-renacentista ¡talla.": con columnas toscanas y amplias galerías,
alberga oleos frescos de Blanes -pintor eie; -do por Urquiza para
conmemorar sus batallas y suntuosos muebles y objetos de decoración
traídos de Europa.
Un episodio de la
fiebre amarilla en Buenos Aires, Blanes, Juan Manuel, MNBA. Otro
episodio que marcó sensiblemente a los argentinos fue la epidemia de
fiebre amarilla que asoló Buenos Aires y se extendió luego por el
interior. Juan Manuel Blanes -pintor uruguayo que se formó en
Florencia- retrató las consecuencias dramáticas de este hecho. Esta
obra tiene como escenario un hogar sumamente humilde,
presumiblemente de inmigrantes, y pone de manifiesto una crítica
social hacia las condiciones de vida insalubres. Vista interior del
Curuzú mirada aguas arriba, óleo, 1891, López, Cándido, MNBA. La
pintura de escenas de la historia argentina tuvo un gran desarrollo.
Este pintor argentino se alistó muy joven para luchar en la guerra
contra el Paraguay, en la cual perdió su brazo derecho. Repuesto,
adiestró su mano izquierda y se dedicó a pintar los episodios de
aquella guerra. Sus cuadros, apaisados, muestran con sumo detalle
-casi fotográfico- la organización de los campamentos y los
encuentros entre los ejércitos.
Fuente Consultada:
Wikipedia y Sociedad en Red EGB 8° (3er. Ciclo) - a-Z Editora |
ARTE
ARGENTINO EN EL SIGLO XIX